В своих лекциях Андрей Смирнов дает общее представление об истории и эстетике различных форм искусства звука, современных технологиях в музыке и смежных областях искусств. 
 

В лекции:
- Казимир Малевич, супрематизм и искусство «движущейся музыкальной массы» (1915)

- Дзига Вертов и «Лаборатория слуха» (1916)
- Медиа-археология и вариантология культуры
- Соломон Никритин: теория «Проекционизма» 
- Арсений Авраамов «Новая эра в истории музыки» и ультрахроматизм (1916), борьба с 12-ступенной темперацией. Анализ и синтез граммофонных дорожек (1916)
- Евгений Шолпо. «Враг музыки» и «Механический оркестр»
- Общество Леонардо Да Винчи и концепция «безисполнительской музыки» (1917). Моделирование индивидуальных исполнительских техник
- Арсений Авраамов и «Гудковая» симфония (1922-23), «топографическая акустика», музыка для аэропланов, городов и улиц
- Арсений Авраамов, Лев Термен, Борис Красин и «Общество возрождения музыки» (1927)
- Алексей Гастев и Центральный Институт Труда. Соломон Никритин, «Проекционный театр» и биомеханика. Спектакль «Нажим и удар» — использование кинопроекций как элемента сценографии, мультимедиа технологии 1920-х 
- Звуковое кино и музыкальный экспериментализм в эпоху соцреализма. Раннее советское звуковое кино и радиотеатр
- Контрапунктический метод в раннем звуковом кино
- Шумовая музыка в первых советских звуковых фильмах (1930-36)
- Борьба с «дегенеративным искусством» в Германии и «формализмом» в СССР. 1948 год и конец культуры эксперимента
- Гибель Утопии

«История нового звука» – курс лекций Андрея Смирнова о самых ярких мировых тенденциях с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.

Автор курса – Андрей Смирнов – композитор, инженер, исследователь и разработчик электромузыкальных технологий, основатель Термен-центра, научный сотрудник и старший преподаватель центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.